Hi Fi Rush se atreve a preguntar: ¿Que tal que los Silly Simphonies de Disney fueran una comedia de acción?
¿Vale la pena ir a Annecy 2023 si soy un artista independiente? ¿Irse de Omelas o quedarse en Um Helat?
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Hi Fi Rush se atreve a preguntar: ¿Que tal que los Silly Simphonies de Disney fueran una comedia de acción?
Siempre he amado los musicales; hay algo acerca de un mundo que vibra y se mueve al ritmo de una canción que me parece simplemente encantador.
Como tal, creo que nunca ha existido un equivalente en el mundo de los videojuegos, los juegos rítmicos como Guitar Hero no se tratan de vibrar al ritmo del mundo sino más bien de simular la sensación de tocar un instrumento. Juegos musicales, como Sayonara Wild Hearts o The Artful Escape, ambos titulos que amo y adoro y que tienen a la música en su corazón, pero que al final del dia ambos son más cercanos a un CD interactivo que al equivalente de un musical en forma de videojuego.
Más recientemente ha habido títulos que intentan integrar el ritmo a la jugabilidad de manera más activa y natural, como Bullets Per Minute y Metal Hellsinger, ambos juegos que nunca pude pasar porque tristemente soy malisimo para seguir un ritmo, estos habían sido lo más cercano a ser un videojuego con la “vibra” de un musical pero siento que ninguno lo logró al 100% y así es como llegamos a Hi Fi Rush; el primer juego que en mi opinión se siente como un musical en forma de videojuego.
Cuando juego Hi Fi Rush no puedo dejar de pensar en los Silly Symphonies de Disney o las Merry Melodies de Warner Bros; una serie de cortometrajes animados que se publicaron en los 30´s en los que la música era el foco de la animación y todo en el mundo vibraba y cantaba al ritmo de la pieza musical de cada episodio.
Y es que no es solo poner una rolita de fondo que va en crescendo si tu combo va en ascenso; todo y digo literalmente todo el mundo de Hi Fi Rush vibra al ritmo de la música. El vapor que sale de las coladeras, las líneas de producción en la fábrica, los pistones que suben y bajan, los ataques de los enemigos, todo vibra y se mueve al ritmo de la música. Apenas he pasado los dos primeros niveles y nadie ha cantado (aun), pero en definitva se siente como un musical y no puedo dejar de sonreir como idiota cada que juego.
Por supuesto que al ser un videojuego Hi Fi Rush se enfrenta a un problema que los medios pasivos no tienen ¿Cómo lograr que el jugador se mantenga en el ritmo?
La solución que implementan es genial y creo que hace la gran diferencia entre por que estoy disfrutando muchísimo Hi Fi Rush y el por que hice de lado Metal Hellsinger. Además de toda la retroalimentación visual y auditiva que tienes para mantenerte en el ritmo, tus ataques siempre golpean al ritmo correcto.
Es decir, no importa si tu picaste el botón de atacar fuera de ritmo tu golpe va a conectar al ritmo correcto, esto hace que sea muy sencillo retomar el ritmo, aumentando tu calificación de combate, si lo pierdes por ser una persona que como yo no tiene ritmo, solo te tienes que enfocar en picar el botón en cuanto el ataque conecte.
Estar peleando en ritmo, mientras todo a tu alrededor se mueve al ritmo y la música va en crescendo por que tu calificación de combate va subiendo, sumado a los visuales dinámicos del juego hacen que llevar tu combo al nivel más alto sea una experiencia verdaderamente mágica. Lo mejor de todo es que si te sales del ritmo ¡regresar a él es increíblemente sencillo!
A este excelentemente lograda jugabilidad sumale una narrativa graciosa, un estilo de arte dinámico e impactante logrado en Cel Shade y que hace transiciones casi imperceptibles entre sus cutscenes 2D y el gameplay 3D y en Hi Fi Rush tienes un videojuego verdaderamente ganador. El juego se lleva aún más puntos extra por contar una narrativa en la que el jugador lucha y se encarga de desmantelar a una empresa malvada y explotadora ¡Trabajadores del mundo, levantaos al ritmo del funk!
Si eres suscriptor de Xbox Game Pass puedes jugar Hi Fi Rush ahora mismo y si no lo eres, vale muchísimo la pena comprarlo en las otras plataformas en las que está disponible.
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Soy un artista independiente ¿Deberia de invertir en ir a Annecy 2023?
La noticia está en el mundo desde que en la clausura del festival 2022 Guillermo Del Toro anunció que México sería el invitado de honor del festival de animación de Annecy 2023, pero esta semana el festival ha estado en boca de todos gracias al hermoso poster diseñado por Jorge Gutierrez.
Primero, para los que no sepan ¿que es el festival de animación de Annecy? Es básicamente el festival de animacion más grande del mundo; año con año se exponen los mejores cortometrajes y largometrajes del medio, si eres un profesional de la industria tener tu obra en Annecy es uno de los hitos más grandes a los que puedes aspirar en tu carrera.
Dentro del evento también existe el área MIFA, el área de negocios, donde miles de profesionales se reúnen año con año para hacer negocios alrededor de esta industria.
Siendo que México es el invitado de honor de la edición 2023 he visto mucho entusiasmo en mis círculos y redes por participar en el evento; muchos creyendo que no hay mejor momento para ser mexicano e ir hacer negocios al evento.
Gracias a que San Misterio, uno de los proyectos donde colaboró como guionista y productor ejecutivo, ganó Ideatoon 2021 y luego una mención honorífica en Animation! Ventana Sur del mismo año, tuve la oportunidad de ir por primera vez a Annecy en 2022 y aunque fue apenas mi primera vez asistiendo, creo que aprendí un poco de lo que se vive en ese evento; por eso me atrevo a ofrecer un poco de guia y responder la pregunta ¿Vale la pena invertir en ir a Annecy si soy un artista independiente?
Ir a Annecy es caro; el vuelo te va a costar entre $15,000 MXN y $20,000 MXN, la estancia puede ir entre $8,000 MXN y $12,000 MXN y el gasto diario para comer, desayunar, cenar, cervezas y todo eso puede ser de más o menos $500 MXN al dia por mas o menos diez días y si quieres asistir al área de negocios MIFA tienes que comprar un boleto de mas o menos $12,000 MXN. Sin el boleto MIFA estamos hablando de un gasto que va de los $28,000 MXN a los $37,000 MXN…si quieres el boleto MIFA llegamos a una inversión de entre $40,000 o $49,000 MXN.
En resumen, ir a Annecy es caro y no es ningún secreto que ser un artista independiente no es la carrera más rentable del mundo. Nosotros logramos asistir porque logramos fondear más del 50% de nuestro costo de asistencia gracias a unos talleres y cursos que dimos, además de que nos regalaron un pase MIFA por la mención de Animation! Ventana Sur.
Lo que aprendí, para que lo tomes en cuenta si decides invertir en asistir es lo siguiente; Annecy es un buen lugar para hacer negocios si entras en una de las siguientes tres categorías:
Eres un estudio mediano a grande capaz de ofrecer servicios de outsourcing a estudios más grandes.
Eres un artista buscando empleo en algún estudio internacional.
Tienes alguna obra terminada y lista para distribución.
En Annecy conocí muchos estudios grandes buscando estudios más pequeños que ellos para unirlos a sus redes de soporte. En el área de MIFA los estudios más grandes siempre tienen reclutadores revisando portafolios de artistas que van en busca de empleo y por último, los ejecutivos que vi en Annecy son ejecutivos más enfocados en distribución que en desarrollo, es decir: quieren obras terminadas y listas para distribuir, no quieren escuchar o ver pitches.
Así como en Sundance o Cannes se estrenan cortometrajes o películas que después de su presentación en el festival consiguen tratos de distribución, lo mismo sucede en Annecy con la animación. Si eres elegido para que tu obra se muestre en el festival es posible que en la audiencia haya un ejecutivo listo para comprar los derechos de tu obra para exponerlos en la región de la que es responsable.
También hay una convocatoria para obras en desarrollo, los MIFA Pitches, que son como el equivalente de Ideatoon del festival y si fuiste elegido seguro que tendrás la atención de muchos ejecutivos. Pero si llevas una obra en desarrollo y no participas en esos pitches, va a ser difícil que consigas dicha atención.
Para este tipo de obras es mucho mejor participar en Pixelatl ya es a este este festival al que asisten los ejecutivos encargados de adquirir obras en desarrollo temprano.
Entonces, ¿Qué es lo que gano si asisto a Annecy 2023 como artista independiente?
Los primeros días que pasé en Annecy 2022 me frustré muchísimo ya que yo esperaba algo como Pixelatl, la oportunidad de hacer negocios y apalabrar proyectos a futuro. En cuanto cambie mis expectativas y me di cuenta que Annecy no era ese tipo de festival para mi, me la empecé a pasar mucho mejor.
Pude disfrutar de proyecciones de películas increíbles como El Pequeño Nicolás y Unicorn Wars, acompañado de amigos y amantes de la animación que las apreciaron tanto como yo. Conocí colegas artistas increíbles de todo el mundo con quienes me volví a ver cuando visitan méxico y con quienes seguimos en contacto, me diverti muchisimo en las fiestas y reuniones en bares en las que pude ir y en general me dedique a disfrutar de estar rodeado de gente que ama la animación tanto como yo, me podía acercar a platicar con quien sea y eso era genial.
Básicamente, es una fiesta. ¿Qué quiere decir esto? ¡Qué Annecy 2023 será una fiesta con México como invitado de honor! Creo que vale la pena ir a Annecy 2023 en el entendido de que vamos a disfrutar de esta celebración, no tanto hacer negocios y creo que es importante que haya tantos mexicanos como sea posible celebrando a nuestro propio país en esta celebración. El motivo principal por el que decidí escribir esto es porque veo mucha gente con la expectativa de ir al festival a vender la idea de su serie o hacer su siguiente gran negocio y lo más probable es que ese no sea el caso. La inversión es muy alta para ir con esas expectativas y regresar sin nuevos negocios.
Pero si tu economía y tus circunstancias te permiten darte el lujo de ir a Francia a celebrar la animación que se hace en México, creo que vale mucho la pena hacerlo. Ir, hacer bola y que la industria global se de cuenta y reconozca que en México somos muchos los que amamos este medio y dedicamos nuestra vida a él.
Personalmente aún no se si mi economía me va a permitir asistir, pero de algo estoy seguro: daré todo de mi para intentar estar ahí.
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La historia de México en Annecy
La historia de la animación en México es una de las menos documentadas en el país. Para corregir esto nadie está haciendo un trabajo tan bueno como el que hace Dessignare Media en cubrir la historia de la animación contemporánea como va sucediendo. Si te quedaste con ganas de saber más sobre el festival y más aún, sobre la historia de México en el mismo, Dessignare acaba de estrenar un documental de dos horas y media en su canal de Youtube contando la historia de México en el festival de 2017 a la fecha.
¿Irse de Omelas o quedarse en Um-Helat?
Recientemente leí el cuento de “Aquellos que se quedan y pelean” de N.K. Jemisin, es un cuento que está en conversación directa con “Los que abandonan Omelas” de Ursula K. Le Guin.
Si pueden detenerse y leer los cuentos antes de seguir leyendo, mejor. De preferencia primero el de Le Guin y luego el de Jemisin. Solo den clic en el título de los cuentos ahí arriba y los llevara a la fuente, me disculpo por no haber encontrado una versión en español de Aquellos que se quedan y pelean.
Ambos cuentos retratan ciudades ficticias, ambas ciudades utópicas, o distópicas segun a quien le preguntes, donde a nadie le falta nada y los problemas sociales están resueltos.
La gran revelación de “Los que abandonan Omelas” es que la abundancia de la ciudad depende de que la ciudad sacrifique a un niño y lo tenga en un estado constante de dolor y sufrimiento. El cuento le debe su título a aquellos que rechazan disfrutar de la abundancia que ofrece su sociedad si esta abundancia depende del sufrimiento de quien sea una persona. Básicamente el cuento nos pregunta ¿Tu felicidad vale el sufrimiento de otros, aunque sea de una persona?
No hay que saber mucho de cómo está organizada la economía moderna para saber que probablemente, si estás leyendo esto y tienes una conexión a internet, es muy probable que la comodidad que te ofrece la modernidad dependa del sufrimiento de gente menos afortunada que tu.
Por otro lado, la sociedad de Um Helat, la ciudad en donde está situado el cuento de Jemisin es similar a la de Omelas en que es una sociedad de abundancia y de justicia para sus habitantes. En su narración Jemisin nos narra como es que Um Helat llego a este estado idílico y lo hizo a través de la lucha social: de considerar el sufrimiento, aunque sea de una sola persona, como algo inaceptable contra lo que se debe luchar con fuerza y tenacidad.
Así como la distopía de Omelas se encuentra en el sufrimiento del niño sacrificado, la distopía de Um Helat se encuentra en que es una sociedad con cero tolerancia a la intolerancia. Es decir, cualquier comportamiento antisocial es castigado con la máxima severidad y es que la tesis del cuento es que solo así se puede llegar a construir una sociedad de abundancia y justicia como la que propone el cuento.
Me parece que ambos son cuentos que hacen preguntas increíblemente relevantes para la sociedad actual. ¿Vale la pena construir la felicidad sobre el sufrimiento ajeno? ¿Es justo castigar con severidad los comportamientos antisociales? ¿Eso no nos hace tan “malos” como los “malos” que intentamos detener con nuestro castigo?
Hablando puntualmente de lo planteado en estos cuentos, comulgo mas con las ideas de Jemisin que con las de Le Guin; pero en general ambas obras me parecen excelente comida para el pensamiento y el haber descubierto el cuento de Jemisin me dio la excusa perfecta para recomendarles ambos a ustedes.
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Para seguir leyendo y viendo:
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